Катя Коса — междисциплинарная художница с академическим образованием. Исследует темы, связанные с поиском внутренней опоры, идентичности, миграционным опытом, памятью. Отмечена журналом Forbes, как один из художников-носителей русского кода. Участница таких выставок, как: "СВОЯСИ. Традиции будущего", Государственный исторический музей, г. Москва, Port Art Fair, г. Санкт-Петербург, WIN-WIN, ЦСИ Винзавод, г. Москва.

Лауреат первой степени Международного проекта в рамках межгосударственной программы «Многоцветный мир: Китай-Россия». China Millennium Monument / Китайский музей столетия, г. Пекин, Китай

В проекте «Заплетая косы, расплетала смыслы» Катя углубляется в поиск утраченных образов, формирующих русский культурный код. Ее стремление показать связь поколений и их традиций с современностью, раскрывается в методе, который складывается из симбиоза натуральных и неорганических материалов. Шероховатость джутовой нити, архаичность глины, эфемерная тонкость вышивки из традиционная пряжи, теплой фактуры дерева, льняная ткань холстины идут в сочетании с тяжестью металла и гипсовых оттисков, выбеленными канекалоновыми нитями, блеском стеклянных ронделей и бисером.

Катя работает преимущественно с природными оттенками и фактурами, обращаясь к материальности как к способу связать современное художественное высказывание с ремесленной традицией.
Осознанное обращение к ремеслу для нее становится способом сохранить и одновременно переосмыслить традицию. Автор создает авторские холсты, в которых соединяются визуальные образы платка, шлемовидных куполов, поневы, а также переосмысленные очертания прялок. При этом сам холст становится частью художественного высказывания где художница намеренно отказывается от привычного покрытия акрилом, добиваясь прочности ткани, посредством напыления желатина.

Коса проходит через проект как один из его ключевых образов. Косы из джута и канекалона вплетаются в работы, опоясывают их и мигрируют от одного произведения к другому. В них соединяются представления о женской красоте, традиции и одновременно ограничениях, связанных с ее проявлением. Коса становится для не только культурным знаком, но и образом жизненного пути: плетение – это акт связывания и фиксации, попытка удержать разрозненное в единую структуру.
Изначально исследование темы самоидентичности заложено далеко в истории жизни художницы, где она и ее предки пережили вынужденную миграцию и вернулись на историческую родину. Этот опыт стал отправной точкой ее собственного поиска и вопроса: почему человеку важно понимать, кто он, откуда он происходит и что именно формирует его идентичность – культура, место рождения, память или личный опыт?